春晚|《Racket Boys》，一套完美的体育竞技真人秀制作模板( 二 ) 小品|贾玲|李菁

题材自身与竞技现场的逐帧拆解
毫不夸张地说，《Racket Boys》的背后绝对是一个把体育竞技吃透了的节目组。
首先，《Racket Boys》在横向上对羽毛球进行了项目的拆解，而后又以体育、团队精神的构建作为纵轴贯穿了节目的始终，让专业度与综艺性得以在两点上相互融合与支撑，内容丰富、连贯扎实。
详细来讲，在横向的拆解上，以第一期为例， 9位选手们的等级考试被分为了防守测试、杀球测试和竞赛运营测试三大板块。单纯的对打很容易造成观众的观感疲劳，而设计好每一轮对打的重点考察方向，则会给予观众，尤其是对羽毛球不够了解的新手观众一个明确的观看导向，在丰富内容的同时，不失逻辑，还能循序渐进地引导观众系统性地认识羽毛球运动。
《Racket Boys》在整个训练的过程还加入了外出团建的活动。一方面，避免了室内拍摄所带来的视觉的重复与压抑，打破了羽毛球球场对场景的限制，另一方面也让训练的过程更加丰富有趣。
与此同时，团建的出现也侧面延展了《Racket Boys》的叙事纵轴。出于团建的外出需求，成员们需乘坐大巴远离城市，借住在海边的小镇上。在日常的相处中，成员之间与观众们都了解到了每个人更真实的一面，而分为两组进行的团体比赛，也在不知不觉间强化了队员们的集体意识。就连成员自己都感叹，经过了两天的相处，彼此都亲近了不少。
除了宏观的节目设置，《Racket Boys》在微观叙事上的表现也十分亮眼，可以说，很少有节目能把比赛中每一个球的来回都拍得如此精彩。
《Racket Boys》将每一个来回都拆成了7个组成部分：接发球的过程、球的运动轨迹、技术要点、选手的情绪刻画、台下选手与教练的反应、李龙大的深度解析。
对选手接发球的特写或是慢动作记录让画面更加富有动感与张力。而针对关键的决胜球，节目会以动画的方式，清晰画出羽毛球的运动轨迹，并辅以现场的实况解说，以花字总结出每个球的技术要点，以确保观众能清晰地看懂每个球得失背后的因果。
对选手们的神态细节的刻画构成了比赛中的情感因素，台下选手与教练的感叹则又进一步放大了选手们的情感与比赛输赢的戏剧性，以跌宕起伏的情节持续刺激观众。而同时，即使是在有实时解说和花字的基础上，面对关键的技术要点，节目组还额外添加了李龙大的幕后二次解析，进一步强化了节目的专业性。
值得一提的是，针对每一回合的比赛实况与选手状态，《Racket Boys》还会随时转换不同的配乐。例如，在张圣奎对打频频落败时，《Racket Boys》就将张圣奎的动作慢放，并选用了肖邦钢琴曲作为背景音乐，和本应该紧张刺激的羽毛球赛形成了鲜明对比，拉满了情节的戏剧性。
每一个回合的精彩，让输与赢不再是竞技的唯一情绪落点，角色的性格特点、同伴之间的相互鼓励与扶持等更丰富的情感，在节目中得到了更多方位的展现。
除此之外，《Racket Boys》节目中还有着诸多的亮点，例如教练与选手之间的相处模式、人物成长线的铺垫与反转，团体中选手们的角色设定等等也都为我们提供着全新的设计思路。在垂类节目成为主流，创作者们疯抢题材的蛋糕时，《Racket Boys》展现出了完全凌驾于题材之上的，对节目模式的设计能力。
毫不夸张地讲，我们可以完全把《Racket Boys》当做当下体育竞技类真人秀的制作模板，多花一些时间，汲取到《Racket Boys》中竞技呈现的精髓。