Q：许多人称你们为“艺术家”，不管是设计师或艺术家，你们对于自己的工作是如何定义的？
A：在我们的工作室成立之初，我们希望能够进行表达和创作。M/M (Paris)被许多人冠以不同的定义，有人说是“传媒事务所”，有人说是“设计工作室”，我们更愿意称之为“studio de production”（创意工作室），那个时代没有社交网络，我们希望找到合适的方式呈现我们的想法，就像如今通过社交网络来传递信息。比如我们和法国艺术家Pierre Huyghe、Philippe Parreno合作进行Café étienne Marcel的空间设计，也与Loewe这样的奢侈品牌合作来做品牌形象重塑，每一个项目都有它的独特性。
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【独家专访｜M/M(Paris)：以设计与世界对话】《盛夏之爱》，罗意威2018年广告
印刷海报，176cmx120cm。设计师供图
Q：在成长过程中，对你们职业的选择影响最深的是什么？
A：可能并不是具体事件的影响。但我们这一代人很幸运的是，我们有机会接受到好的教育，在学生时代便能够看到成人世界，有足够的信息可以确认未来更加细致的发展方向。其实我们现在的工作并不是某个特定的职业，更像是我们发明出来的，因为所有已经存在的职业当中并没有一个是完全符合我们脑海中理想的想象。我们对世界有着相同的疑问，这可能和我们所受的教育有关，那个年代老师们传授的知识有些“乌托邦”的成分在，整个世界的格局也是不确定的，我们也能感受到和我们一代的艺术家也有这样的感受。所以我们选择共同成立一间的工作室，来做我们现在所做的工作。
Q：从你们的角度出发，在当下如何定义“设计”这个概念？
A：从某种意义上说，“M/M 上海制造”这场展览便是对设计的一次定义。通过视觉上的展示，通过物理空间的接触，人人都可以给我们的工作下一个定义，看到现在我们的作为设计师的工作到底是怎样的。在M/M (Paris)成立的近三十年来，整个世界的运行方式发生了巨大的变化，我们也更能体会到，一切已经出现的东西都会随着时间的推移发生变化，包括我们的工作方式。
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“M/M 上海制造”展览现场
Q：后疫情时代给你们带来了哪些影响与启发？
A：其实不能称之为“启发”，更准确的说法是我们在不断适应现在的环境和生活。这也正是我们对设计师工作的定义，我们在工作中总会和不同人合作，和世界产生联系，与周围的环境产生对话。对许多从事创意工作的人来说这都是一个艰难的时刻，原本的工作模式不能继续，我们就需要去寻找新的方式。比如现在没有线下的时装秀，我们便为Loewe设计了Show-in-box，以新的方式展示新季作品；因为无法进行国际旅行，我们没办法到达上海展览的现场，但可以通过远程沟通的方式和在地球另一端的人共同的协作，让展览以一种新的方式继续。作为设计师，我们永远不会停止去了解这个世界，与世界对话，然后找寻一种在世界中栖息的方式。
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M/M上海制造 M/Made in Shanghai
地点：上海当代艺术博物馆
展期：2020年9月29日 - 2021年4月18日